周彦铭：进入戏剧乌托邦，“逃离地球”

记者笔记：

2021年6月14日 第三次探班

探班这天虽然是端午节的假期，可是在堂私书院的排练现场，却没有一人缺席，大家全情投入《小王子》之中。没有监督和催促，全凭“热爱”去指引着行动，孩子们的状态让我们这些大人们感动和欣喜。目前，第一幕的排练已完成，第二幕正在进行当中。这一天，我再次采访了本次戏剧节的导演和编剧周彦铭同学，小王子的扮演者以及门票设计者王之歌同学。时隔一个多月之后，他们的工作进展如何，又会遇到了哪些新挑战和新收获？

当我们进入了戏剧的乌托邦，当我们“逃离地球”，用一颗轻松的心，充满着热情和爱的心去参加这个戏剧节。看《小王子》的演出，就是要带着爱，到达那个你真正想要到达的地方。

周彦铭：进入戏剧乌托邦，“逃离地球”

北京市鼎石学校十年级学生，在多元戏剧节中担任导演和编剧

Q：目前多元戏剧节的进展情况？

A：戏剧节主要有三个部分，第一部分是戏剧节的统筹安排，我们已经明确了分工，制定好流程，并安排好了时间，目前都在正轨上运行。第二部分是《小王子》这个剧的排练，已完成了第一幕，也就是小王子到达地球以前那一部分的排练，现在正在排练第二幕。最后是英文独角戏的部分，同学们基本上已经把台词背诵、道具、服装等都确认好，整体的进展还是比较顺利的。

Q：整个创作团队成员的关系相处以及投入状态如何？

A：我们主创的这四位同学的配合非常默契，而且越来越有那种“化学反应”，每个人虽然负责不同的工作，但并没有被分工所局限住。当一个人或者一个部分需要帮助的时候，其他人都会去帮忙。其他成员的状态也比我想象的要好很多，他们不仅要当演员，有的还需要设计门票、邀约社团、设计音乐等等，在身兼这么多的岗位之下，依然保持着对戏剧的高度热情，非常让我感动。

Q：从上次采访之后到现在，有没有遇到新的困难和挑战？

A：困难是非常多的，贯穿了整个过程。第一次采访时，我谈的多是理想层面上有哪些东西是我想实现的。在经历了一个月多月之后，当真的把这些想法落地的时候，就会去思考：哪些是可以实现的，哪些是不可以实现的，这都会对我之前乌托邦理想化有冲击。在这中间，我就需要有取舍，做更现实的考虑，比如之前让小王子“五合一”的想法：在营地安排一个特别大的帐篷，让五个小王子一个个走过去，最后再由五个小王子合到一个小王子，这样一个过程。但是我们发现，如果运用巨大的帐篷，费用会很高，而这么高的成本只服务于一个画面不值得。在这样的考虑下，我们就放弃了这个想法。这是我做取舍的一个例子，实际还会遇到很多类似的取舍，都是我认为比较困难的地方。

Q：你是否在完成剧本后对该剧的编排就有了想象，目前看符合你的想象吗？

A：在我完成剧本创作之后，内心是有一个期待的。我在那个营地呆过很多次，大概有一个布景的考虑，那是一个比较理想化的状态。现在的进程与我当初的想象非常接近，有些还超过了我想象。

Q：作为编剧和导演，你这次最希望获得的经验是什么?

A：首先是作为编剧和导演的经验。这个经验让我从一无所知，只是想做这样一个事情开始，直到在戏剧节开幕那天完成，这中间我经历的一切事情，都是我想获得的宝贵经历。这个经历包含了整个排一部戏的过程，规划一个戏剧节的过程等等，都是我想学习的。这对我自己，以及参与的每个人都会是难得的成长机会。其次是获得自我表达的经验，以前我们更多是在看别人想要表达什么，而去理解他，但是这次我们是能有机会去表达，让别人去看，去理解。这是关于我们的一部戏剧，不是关于别人的。

在排练的过程中，在戏剧节的实现过程中，有些想法只要不是太不切实际，那就实现吧。当一个导演，就是到达一个别人到达不了的地方，那些超出你把控的时刻，可能就是能到达属于你的“B612”星球的时刻。

Q：在排练过程中，最触动你的一个片段是什么？

A：当进行第一幕第二次排练的时候，有一个演员叫三好，她扮演的是国王的角色。以前对她的印象是一个对于阅读文本毫无兴趣的小女孩，但是这一次，却成了在第一幕的演员中台词背得最熟的人，这让我感受到了戏剧对于一个人的改变。这个改变对我，对她，对每一个人都是宝贵的。

Q：作为导演，你如何去把控整个创作过程？

A：最重要的经验就是不要把控。当我在写一个剧本的时候，运用了很多原著的话，因为太美了，我没办法变得更美，所以无论在结构方面，还是我自己写的台词部分，我觉得没有什么好把控的。我就是我，别人是别人，你有想要表达的说出来就好。在排练的过程中，在戏剧节的实现过程中，有些想法只要不是太不切实际，那就实现吧。当一个导演，就是要到达一个别人到达不了的地方，那些超出你把控的时刻，可能就是能到达属于你的“B612”星球的时刻。

Q：引导无演戏经验的小演员排练，你有什么心得？

A：我认为很重要的就是幽默，用幽默化解一些尴尬，以及他们对于演戏的畏惧。其次是有时候可以顺着他们一点儿，比如他们想点个奶茶呀，就不要去干涉，如果给他一点满足感的话，他会更愿意听你的话。第三是需要一些更夸张的表达方式。小女孩一般很内敛，尤其是当着很多人的时候，不愿意表现自己很戏剧化的一面，这时候就需要导演去做一些戏剧性的表达，比如夸张的动作，通过这些动作来刺激她们提高音量，大胆去表演。

产生共鸣之前有一个非常重要的前提——这部戏的质量一定是还不错的。观众看完这部戏之后，他能够有自己的理解和感悟，认为这是一个值得花钱，花精力，花时间来到这里去看的一部戏。

Q：如何做到让观众对这部戏产生共鸣？

A：产生共鸣之前有一个非常重要的前提——这部戏的质量一定是还不错的。观众看完这部戏之后，能够有自己的理解和感悟，认为这是一个值得花钱，花精力，花时间，来到这里去看的一部戏。

我想表达的最核心内容是：“真正重要的东西是眼睛看不到的”，那真正重要的东西对每个人来说，可能都是不一样的，也不是肉眼能够看到的，这样的东西在《小王子》这部戏中都是有所体现的，我在很多场景里安排了这些“小心思”，突出一些当小王子作为一个人慢慢去建构他自己的时候，可能所遇到的困惑，而这也或许是某位观众遇到的困惑，当他遇到这些点的时候，心头会被触动一下，那个时候就产生了共鸣。

Q：如果请每一位主创写一段心得，你会怎么写？

A：你一定要去你想去到的，别人去不到的地方。所以，有时候疯狂一点没错，有时候抛弃一些理性的判断也没错。在这个过程中会遇到很多困难，就像我现在遇到的那些需要沟通的地方、冲突、时间协调的困难，但是当我们进入了戏剧的乌托邦，当我们“逃离地球”（这也是戏剧节的主题），用一颗轻松的心，充满着热情和爱的心，去参加这个戏剧节。看《小王子》的演出，就是要带着爱，到达那个你真正想要到达的地方。

Q：最近你入选了学校的话剧《敦煌》常书鸿这个角色，你觉得自己的优势是什么？

A：首先是我的演戏风格符合这部戏里常书鸿的形象。那时的他是一位朝气蓬勃的年轻人。此外很重要的是，戏剧节导演的经历帮助了我去理解角色，理解导演和编剧为什么会去塑造这样一个角色。因为有了一种“导演视角”、“编剧视角”，当我在看台词的时候，就会更能理解，“某句话想表达的意思，我如果做这个动作可能更能体现出编剧想要体现的东西”“。有了这样的视角，就能够帮我更快地进入到这个角色。我在帮助少年组演员排练的时候，会经常做示范，因此尝试了很多角色，这个过程也提升了我的演技。相比上次去面试《先生》那部戏，这一次我有了更多的自信心，拥有对于角色和台词的深度思考，这样的思考也是我的一个成长吧。